En la época que corresponde a los autores de este disco (finales del siglo XVIII a mediados del siglo XIX) el término sonata no siempre se refería a una obra en varios movimientos, sino también a una pieza sencilla, de un solo movimiento y de textura cómoda, tanto para el intérprete como para el oyente. Mientras que la sonata de varios movimientos procedía de la evolución de la suite de danzas, la sonata de un solo movimiento tenía como autor de referencia a Domenico Scarlatti, cuyo catálogo supera las 550 sonatas para clavicémbalo.
La estructura de dicho modelo es muy reiterativa: se trata de una obra breve en dos partes repetidas y de temática sonora muy cercana, lo que podríamos indicar con terminologÃía moderna como A-A', donde el período A' empieza a una quinta del período A, de aquí que sea considerada como sonata bipartita. Construida en general sobre valores rápidos y de ornamentación abundante, evoca la respuesta sonora del clavicémbalo, que no permitía apreciar valores de larga duración y era más apta para estructuras sonoras vivas y cadenciales.
Las obras del presente disco juegan con esta ambigüedad instrumental. Suenan bien al piano, pero en muchos casos presentan evidencias de su origen clavicembalístico tales como el diapasón reducido, los valores rápidos, la continua ornamentación de la melodía y la sujeción a una estructura expositiva simple y reiterada.
Cabe deducir de la cantidad abundante de obras escritas por los autores mencionados que había un apreciable interés por este tipo de obras entre el público consumidor e intérprete, ya fueran en unos casos estudiantes en busca de materiales didácticos o, en otros, aficionados con aspiraciones.
Sea como fuere, la trayectoria histórica de estas sonatas nos informa de la presencia de los estilos clásicos y prerrománticos en Cataluña con una producción muy respetable, relacionada tanto con uno de los cenáculos musicales de mayor nivel del momento, el monasterio de Montserrat, así como con la catedral de Vic.