Discmedi Blau

Historia de la famosa dinastía Borgia, creada por el escritor, ganador del premio Emmy, Tom Fontana y protagonizada por John Doman (The Wire, Daños y Perjuicios) y que emite actualmente en España el canal Cosmopolitan TV. El álbum, que corresponde a la segunda temporada, en esta ocasión recae sobre el compositor francés Eric Neveux, quien sustituye a Cyril Morin,, y que tiene acreditados más de 70 trabajos para cine y televisión. "Eric Neveux ha creado una partitura que es a la vez, sutil y potente, reverente y original, operística e íntima y que muestra perfectamente (a través de la música) los entresijos de una de las familias más corruptas y degeneradas de todos los tiempos.- Tom Fontana

Tercer volumen dentro de la serie “100 Greatest…” de la recopilacion de Silva Screen, de grandes música de series de televisión, en un estuche de 4 CD’s. 100 temas, más de 50 años de música de TV, en el que podemos encontrar desde la majestuosa música de “Downton Abbey”, la de series míticas como “Allo, Allo!, Mr. Bean o “Twin Peaks” y actuales como “Sex and the city”, “The Walkind Dead” o “The Wire”.

Reedición en vinilo de 180 g con funda original y una tarjeta de descarga gratuita, .de este álbum que estuvo 7 semanas en lo alto de la listas del Reino Unido en 1975 y vendió más de 2 millones de copias en todo el mundo.

Edición en vinilo de 180 g de este álbum publicado originalmente en 1991, incluyendo dos bonus tracks (al igual que la reedición en CD) , con todas las letras en el folleto interior y una tarjeta de descara gratutia.

La ficción de la BBC '¡Llama a la comadrona!', que registró un promedio de 10 millones de espectadores en su estreno se ha convertido en el mayor éxito en la televisión pública británica en los últimos 10 años, y aquí en España está siendo emitida por Telecinco con una muy buena audiencia, de hecho la ficción británica lidera en su franja de emisión de sobremesa. Ambientada en los años ’50 narra las vicisitudes de una joven comadrona de buena familia que conocerá una realidad muy distinta a su llegada al East End, uno de los barrios más pobres de Londres. Enmarcada en el género de las series de época y basada en las memorias de la comadrona británica Jennifer Worth, la ficción está interpretada por Jessica Raine ('Robin Hood', Jenny Agutter ('Marvel los vengadores'), Pam Ferris ('Harry Potter y el prisionero de Azkabán'), y Judy Parfitt ('La joven de la perla'). Heidi Thomas, guionista del 'remake' de la serie 'Arriba y abajo', es la creadora de este drama británico. “LLAMA A LA COMADRONA - EL ALBUM" le da al oyente la oportunidad de revivir los momentos favoritos de la serie, con música original de los capítulos, que incluye muchos clásicos populares entre los que se encuentran artistas de la talla de Doris Day (Que Sera Sera (Whatever Will Be Will Be), Everybody Loves a Lover), Dean Martin (Memories Are Made Of This), Malcolm Vaughan (My Special Angel), Petula Clark (Baby Lover) Perry Como (Catch A Falling Star. Magic Moments, Hot Diggitty (Dog Ziggity Boom, (I Wonder Why) You’re Just in Love), Elvis Presley (Blue Moon), Andy Williams (Walk Hand in Hand), The Chordettes (Lollipop), Mitzi Gaynor (I’m Gonna Wash That Man Right Outa My Hair), así como las grabaciones originales de The Nuns, con la Hermana Bernadette interpretada por Laura Main, la cual es una gran soprano. Se incluyen también los magníficos interludios musicales de la serie, que se intercalan entre las canciones a lo largo de todo el álbum, así como el fantástico tema principal.

Fundado en 1977, Tabu Records ofreció al mundo artistas de gran éxito como Alexander O'Neal, Cherrelle,la SOS Band y Brainstorm, mientras vio nacer el equipo de potentes productores formado por Jimmy Jam y Terry Lewis – uno de los equipos de producción más exitosos de los últimos treinta años. Una exhaustiva campaña de reediciones de lujo de todo el sello empieza ahora y continuará a lo largo de este año y el 2014. El innovador álbum de debut de Cherrelle 'Fragile' (1984) incluye los singles ‘Fragile... Handle With Care’ y ‘I Didn’t Mean To Turn You On’, que posteriormente versionaria con gran éxito Robert Palmer. Esta versión ampliada, editada en un lujoso formato de libro de tapas duras, contiene las letras y nuevas anotaciones de A. Scott Galloway, y cuenta con remezclas adicionales y versiones alternativas de los singles.

La prestigiosa Orquesta de Samuel Helwint nos ofrece en estos 2 CD's, 24 temas de la mejor música para bailar con Cha, Cha, Cha, Bossanova, Pasodoble, Vals, Foxtrot, etc, etc. Incluye canciones clásicas como 'Matilda', 'Islas Canarias', 'El Bodeguero', 'Suspiros de España', 'Siboney'...

Redición en vinilo de 180 g con funda original y una tarjeta de descarga gratuita.de este álbum de 1976 que incluye el nº 1 en USA 'You Make Me Feel Like Dancing'

Desde su formación en el año 2005, la banda canadiense Current Swell con claras influencias del sonido de la costa oeste – esa infecciosa combinación de blues, folk, pop y rock- han conseguido una importante y creciente legión de fans desde Canadá a Brasil, donde encabezaron en julio del pasado año dos grandes festivales en Río de Janeiro y Sao Paulo. La banda indie comenzó con expectativas modestas, tocando en escenarios como patios traseros o playas y usando a los medios de comunicación social para aumenta su audiencia poco a poco. Desde entonces, han teloneado a artistas como Xavier Rudd, K'Naan, K-OS, The Beach Boys, The Tragically Hip y mucho más. A través de años de constantes giras y un lento pero constante acumulación de experiencia, Current Swell --Scott Stanton (voz / guitarra), David Lang (voz / guitarra), Ghosty Boy (bajo) y Chris Petersen (batería), no han dejado de crecer como compositores y artistas de directo, manteniendo su sonido auténtico, tanto individual como colectivamente como grupo. "Creemos que una banda significa... los instrumentos que tocamos, nuestras voces, una buena canción y un buen momento", declara Stanton.

Tercer volumen del fantástico estuche titulado “100 Greatest Film Themes”, como siempre recopilando las mejores bandas sonoras de la historia del cine. En este caso la compilación abarca más de 80 años de historia de música de cine de primera calidad, desde la música para “Dance Of The Cuckoos“ de Laurel & Hardy de 1930 hasta la majestuosa composición de John Williams para la reciente “Lincoln” pasando por una amplia selección de canciones de Disney, melodisa clásicas de films de los 60 y 70 y lo mejor del cine contemporáneo con los principales temas de películas como Drive, Prometheus, Skyfall , Los Miserables o El Hobbit. 6 Cd’s con una colección amplia y muy variada, que proporcionan una visión perfecta de un género musical que nos deleita y educa en un viaje a través de la historia cinematográfica.

Relanzamiento del álbum de The S.O.S. Band “III”, en vinilo de 180 gramos,remasterizado y que además incluye una tarjeta de descarga gratuita.

“Flores secas” es el EP debut del grupo alicantino LEISSIEL (transformación libre y fonética del francés "Le Ciel") Los miembros de Leissiel provienen de una formación llamada “Elastic Juice”, que cantaba en inglés, con el que actuaron junto a bandas como Sidonie, La habitación Roja, Fangoria, etc. . Después cada uno de ellos siguió diferentes proyectos personales y en 2010 deciden juntarse sin más planteamientos que expresarse y pasárselo bien. Aunque ellos se enmarcan más en el "indie rock", puestos a situar su música, lo cierto es que sus melodías los acercan al indie-pop, sin dejarse caer en ñoñerías, con guitarras afiladas y unas bases rítmicas bien marcadas. La voz a veces nos puede recordar a alguna de las grandes figuras del rock estatal, pero finalmente con unas pocas escuchas logra despuntar y ser única. Las letras nos hablan las cosas que ellos sienten, como la canción de su primer sencillo, “Flores Secas”, las flores son una buena representación de la fugacidad de la vida, así tan pronto florecen, así se marchitan; es hora de vivir intensamente. O la letra de la canción “Hoy”, que también representa esa idea de vivir el momento presente, agotando todas sus posibilidades.

El grupo valenciano de electrónica rock, Monoh, presenta su nuevo disco, “No Persona”. Seis años han bastado para que Pilar Bada, Pepe Alberola, Byron Carmona y Jordi Ortolá unieran cada uno sus estilos y dieran vida a uno de los grupos más sugerentes del género electrónico. Después de su anterior álbum “Radiofrecuency Assisted Device”, la banda tuvo la necesidad de segur creciendo y un año después nace su nuevo trabajo, completamente auto producido, donde el grupo ha dado un salto cuántico hacia la electrónica con más sección rítmica y sonidos más intensos. “No Persona” rompe con los convencionalismos, en cada unos de sus ocho temas esconde una fuetea carga filosófica unida a bits, microchips y un código binario marcado por guitarras y tambores con ritmos contundentes. Esta joven banda además está teniendo una gran repercusión en Internet, especialmente en las redes sociales donde ya se han hecho eco más de 6000 fans y donde están adquiriendo una media de 100 seguidores diarios tanto en Twitter como en Facebook.

El cantautor Jose Antonio Parra Estrada "EL PARRA", nos presenta su primer disco "La inocencia del canalla", composiciones propias que nos trasladan a su vida cotidiana en Chiclana de la Frontera (Cádiz), el disco producido entre Cádiz y Sevilla, tiene todos los aromas y matizes andaluces. Artísta que viene desarrollando su carrera en toda Andalucía, para este verano tienes más de 50 actuaciones. Disco que viene de la mano de Canal Fiesta Radio, emisora lider en Andalucía. Tenemos el apoyo de Radio Olé, R.M.Radio, Radio Teletaxi, Radio Nervión, etc.

Relanzamiento del álbum debut homónimo de Alexander O’Neal, en vinilo de 180 gramos,remasterizado y que además incluye una tarjeta de descarga gratuita.

9son levanta el telón en 2010. Estos 10 músicos consiguen, con sus canciones y sus directos, una energía y una fuerza que llena de sabor y color. Alegría, fiesta, sensaciones y explosión! La primera gira Somni d’Estiu Tour (Sueño de Verano Tour) guarda más de 150 conciertos llenos de ilusiones, sonrisas y mil y una experiencias, vividas mientras viajaban por las calles y las plazas de toda Cataluña, y empezaban a hacer camino en los festivales de músicas del mundo por Europa. Este año han sido nominados a dos premios Enderrock, obteniendo un 2 º premio en la categoría de mejor directo de Folk y Nuevas Músicas, y un 3 º premio en mejor grupo en la misma categoría. En el año 2012 ganaron el 1er premio en el concurso de música de Badalona, y quedaron 2 º en el concurso del Track Vendrell, fruto del primer trabajo "Salsa Rumbesco". Es ahora, en 2013, que toda esta carga explota y hace brotar sonidos, ideas, palabras y ritmos, que el grupo intenta captar en su máxima esencia. Para vivirlo y compartirlo, nos abren las puertas a su nuevo disco: “OBERT” (“ABIERTO”). Un álbum fresco y versátil, comprometido con la búsqueda de la fusión de las raíces musicales e identitarias del grupo, pero que a la vez desprende la diversidad que lo caracteriza, fruto de las diferentes influencias culturales y musicales de sus miembros. Si tienes ganas de abrirte, ve a uno de sus conciertos en directo, y prepárate para espiar la magia de un sueño que acaba de empezar…

El indiscutible rey del sonido “twang”, Duane Eddy fue una gran estrella en la incipiente escena del rock'n'roll de finales de los ’50 con una serie de importantes éxitos instrumentales. Su particular manera de tocar, con esa reverberación amplificada, fue una importante influencia en formaciones como The Ventures, The Shadows, y para toda una generación de guitarristas de rock en ciernes. En los últimos años ha trabajado con artistas como Paul McCartney, George Harrison y John Fogerty, y ha vuelto recientemente a la palestra con un nuevo álbum producido por Richard Hawley. Esta exhaustiva colección de sesenta canciones incluye en 2CD’s todos sus singles, caras A y B desde 1957 a1962 presentados cronológicamente, junto a algunas rarezas de sus inicios haciendo segundas voces a otros artistas.

"Siguiendo la estela que emprendieron en sus dos discos anteriores, Soles vuelven a apostar por un sonido más autentico, más vivo y más puro en el que ellas se han implicado más que nunca en la producción, que en esta ocasión corre a cargo de Domi Serralbo y Juan Ruiz. "+ Soles que nunca" se ha grabado en los “Estudios Domi” en Morón de la Frontera. Esta es la primera vez que Soles trabajan con el artista sevillano en un nuevo proyecto en el que también participan músicos de la talla de Diego Magallanes, Manolo Nieto, y Juan Ruiz que ya fue productor del disco "Eclipse" y co-productor de Sentirte junto a Miguel Moyares. El repertorio del nuevo disco lo forman 8 canciones y 2 sevillanas una de ellas un homenaje a Salmarina. Soles definen este disco como el más autentico de su trayectoria ya que es la primera vez que graban algunos temas en directo con toda la banda en el estudio, intentando transmitir toda la fuerza que desarrollan cada vez que suben a un escenario. Hay que destacar el tema que cierra el álbum 'Como dolia'' escrito por Fernando Iglesias “Mae” En el disco también colaboran el pianista Dorantes en el tema “La luz de mi Sevilla” unas sevillanas escritas por el dúo Makarines y en la que el bailaor Juan de Juan mete los pies. El tema más innovador del disco es 'De menos' en el que colabora Tomasito aportando frescura a la composición de Fran Cortés y Juanito Makandé en la que también colabora Lola de Morón al cante. El videoclip del tema se ha grabado en una mina abandonada de Huelva. Las hermanas han versionado por bulerías el tema de Marc Anthony 'Y ahora que' en el que colabora el guitarrista Dani Méndez y el bailaor Antonio Molina “El Choro”. “No estás' ha sido el primer sencillo del álbum, un tema de Luis Carrasco (sobrino de Diego Carrasco) en el que colabora Raúl Obregón, habitual corista de El Barrio. "

Una de las principales bandas de la ya mítica Nueva Ola del Heavy Metal Británico (NWOBHM), junto a Iron Maiden y Judas Priest, Saxon rompieron con su segundo álbum "Wheels Of Steel" y el single "747 (Strangers In The Night)" a principios de 1980. En 1990 firmaron con Virgin Alemania y registraron su décimo álbum "Solid Ball Of Rock" en Hamburgo, con gran parte del material escrito por el nuevo bajista Nibbs Carter. Esta reedición incluye dos bonus tracks, anotaciones del cantante Biff Byford, todas las letras, y un nuevo artículo del prestigioso periodista musical Joe Geesin, basado en una entrevista de este mismo año con Byford.

"Forever Free", lanzado en 1992, fue el segundo álbum de la banda para Virgin Alemania y fue grabado en Inglaterra y Austria. Esta reedición incluye dos bonus tracks en vivo ("Princess Of The Night" que apareció originalmente en el album "Denim And Leather"), anotaciones del cantante Biff Byford, todas las letras, y un nuevo artículo del prestigioso periodista musical Joe Geesin, basado en una entrevista de este mismo año con Byford.

Doble álbum recopilatorio con los mejores temas en solitario de Midge Ure, el que fuera líder de Ultravox en los años 80, apogeo de los Nuevos Romanticos, tras la marcha de John Foxx. 32 canciones entre las que están temas como “If I was” o el super éxito “Breathe” más algunas versiones maxi y algún que otro tema en directo

Redición en vinilo de 180 g de este álbum de 1972, remasterizado especialmente para el Box Set del 40 Aniversario de Tony Visconti. Incluye tarjeta de descarga gratuita.

Relanzamiento del álbum de Cherrelle “Fragile”, en vinilo de 180 gramos,remasterizado y que además incluye una tarjeta de descarga gratuita.

La THP Orchestra fue la creación de uno de los dúos de escritores y productores más prolíficos de la música, los canadienses Ian Guenther y Willi Morrison. Además de la THP Orchestra su ilustre producción incluye proyectos como Sticky Fingers, Grand Tour y Southern Exposure.. Pero THP Orchestra (iniciales del nombre de su compañía de producción Three Hats Productions) fue su más exitosa colaboración y Disco Recharge se complace en ofrecer la edición especial de sus dos primeros álbumes, los cuales están llenos de material extra. Este álbum nunca ha sido editado en CD anteriormente, por lo que este es la edición definitiva! En el primer CD encontramos 'Early Riser " publicado en 1976 bajo el sello RCA. El álbum fue lanzado aprovechando el éxito del single, la versión disco de ' Theme From S.W.A.T' (aquí los “Los Hombres de Harrelson”) y se compone principalmente de covers de canciones que Guenther y Morrison tradicionalmente amaban, incluidos éxitos de los 60 como ‘More’ o 'Sugar Sugar', entre otras, además de dos mas como ‘Crazy Crazy’ y ‘Dawn Patrol’ escritos por Morrison. El álbum incluye también 7 Bonus Tracks con remezclas de varios de sus temas, cerrando el mismo la primera versión de 'Fightin' On The Side Of Love "(con la voz de Wayne St John). 'Two Hot For Love' ocupa el segundo CD y el tema que da nombre al álbum es un auténtico clásico de la música Disco de Norteamérica - una epopeya de casi 16 minutos que fue un clásico en las discotecas y clubes de todo el mundo. Como ocurría a menudo el single era tan exitoso que la discográfica demandó un álbum. Sin ningún tema preparado, decidieron volver a utilizar algunos de los cortes del álbum "Early Riser" (aunque en diferentes versiones), que sólo habían sido lanzadas en Canadá. Esta edición especial incluye como Bonus Tracks versiones raras de ‘Two Hot For love’, incluyendo una edición hecha por Pete Waterman para un 12” del Reino

Fundado en 1977, Tabu Records ofreció al mundo artistas de gran éxito como Alexander O'Neal, Cherrelle,la SOS Band y Brainstorm, mientras vio nacer el equipo de potentes productores formado por Jimmy Jam y Terry Lewis – uno de los equipos de producción más exitosos de los últimos treinta años. Una exhaustiva campaña de reediciones de lujo de todo el sello empieza ahora y continuará a lo largo de este año y el 2014. El tercer álbum de The S.O.S. Band para Tabu fue el titulado simplemente "III" (1982), e incluye los singles ‘High Hopes’, ‘Have It Your Way’ y el clásico 'Groovin' (That’s What We’re Doin’)’. Esta versión ampliada, editada en un lujoso formato de libro de tapas duras, contiene las letras y nuevas anotaciones de A. Scott Galloway, y cuenta con remezclas adicionales y versiones alternativas de los singles

Edsel Records presenta el lanzamiento del nuevo álbum en solitario del líder de Echo & the Bunnymen, Ian McCulloch "Holy Ghosts ", que incluye dos nuevos discos en un lujoso digipack. McCulloch lanza dos álbumes muy diferentes pero muy hermosos que representan un verdadero cambio en su trayectoria El primer CD lo componen 15 nuevas versiones orquestales de clásicos, tanto de los Bunnymen como de McCulloch en solitario, producido y mezclado por Youth (Primal Scream / Depeche Mode / The Verve) y suena al mismo tiempo íntimo y majestuoso con la voz del inglés poderosa y llena de cruda emoción. El segundo CD es el increíble nuevo álbum de estudio "Pro Patria Mori". Incluye diez nuevas canciones, con Mac describiendo su sentir "había la misma magia en el aire que sentía cuando grabé por ejemplo ‘The Killing Moon’ o ‘ Nothing Lasts Forever’, entre otros"

Fundado en 1977, Tabu Records ofreció al mundo artistas de gran éxito como Alexander O'Neal, Cherrelle,la SOS Band y Brainstorm, mientras vio nacer el equipo de potentes productores formado por Jimmy Jam y Terry Lewis – uno de los equipos de producción más exitosos de los últimos treinta años. Una exhaustiva campaña de reediciones de lujo de todo el sello empieza ahora y continuará a lo largo de este año y el 2014. El álbum de Brainstorm "Stormin’" fue el buque insignia de Tabu en 1977, e incluye los primeros singles lanzados por el sello, como son los temas 'Wake Up and Be Somebody ‘y ‘Lovin’ Is Really My Game’. Esta versión ampliada, editada en un lujoso formato de libro de tapas duras, contiene las letras y nuevas anotaciones de A. Scott Galloway, y cuenta con remezclas adicionales y versiones alternativas de los singles

Redición en vinilo de 180 g, remasteriazado de la cintas originales, de este álbum publicado originalmente en 1980 que incluye una tarjeta de descarga gratuita.

Fundado en 1977, Tabu Records ofreció al mundo artistas de gran éxito como Alexander O'Neal, Cherrelle,la SOS Band y Brainstorm, mientras vio nacer el equipo de potentes productores formado por Jimmy Jam y Terry Lewis – uno de los equipos de producción más exitosos de los últimos treinta años. Una exhaustiva campaña de reediciones de lujo de todo el sello empieza ahora y continuará a lo largo de este año y el 2014. La primer de ellas es el álbum debut homónimo de Alexander O'Neal (1985) que incluye los grandes éxitos ‘If You Were Here Tonight’, ‘A Broken Heart Can Mend"y el clásico ‘Innocent’ and ‘What’s Missing’. Este pack de 2 CD’s, en un lujoso formato de libro de tapas duras, contiene las letras y nuevas anotaciones de A. Scott Galloway, e incluye el álbum original de estudio en el CD1, mientras el CD2 contiene remixes adicionales y versiones alternativas de los singles

Este es el cuarto lanzamiento de la serie de las reediciones que Disco Recharge presenta, en edición especial de 2 CD’S, del inefable productor, escritor, arreglista, ingeniero, multi-instrumentista y pionero de la música Disco, Boris Midney. La "muerte” de la música Disco en 1979 y la reacción en contra de la gente a partir de ese momento hizo que el álbum “Companion” permaneciera inédito en el país que lo había adoptado. Posteriormente, el álbum fue lanzado solamente por el selllo francés Barclay Records en 1981, convirtiéndose en una de la rarezas y álbum de coleccionitas del catálogo del ruso. ‘Companion’ se mantiene fiel a las raíces musicales de Midney pero con una influencia obvia de principios de los ‘80. En esta edición, el primer CD incluye el álbum original completo más tres bonus tracks incluyendo las mezccla de 12 " de ‘Living Up To Love’ y ‘Step On Out’. El segundo CD incluye juntos los “One Off Projects” de primeros de los ’80 de Midney. Uno junto al legendario compositor y productor Jim Burgess, ‘Double Discovery’/ ‘Can He Find Another One’ que está incluido en todas sus versiones. Y 'DDD-Dance' con Midney en su momento más experimental, mientras que el tema que cierra el álbum es el sublime 'Thanks For Loving Me "- una rara pieza del más alto calibre.

Grabado en Boston, Inglaterra, el duodécimo álbum de estudio "Dogs Of War", fue lanzado originalmente en 1995, y supuso el tercero de la banda para la Virgin Alemania y último con el guitarrista Graham Oliver. Esta reedición incluye dos bonus tracks en vivo (incluyendo uno de los himnos de la banda, "Denim And Leather"), , anotaciones del cantante Biff Byford, todas las letras, y un nuevo artículo del prestigioso periodista musical Joe Geesin, basado en una entrevista de este mismo año con Byford.

La formación del Vallès Oriental, Batak, publica su primer disco, "Casa Vella", donde muestra toda la fuerza de su música, que mezcla bases rock con melodías propias de los sonidos de raíz tradicional folk pero también con el reggae, el ska e incluso incorpora elementos del tango. Y todo ello con la ayuda de la sonoridad inconfundible del acordeón diatónico, omnipresente en todas las composiciones de la banda. Y es precisamente el acordeón diatónico lo que hace irresistible el sonido de los Batak, lo que acaba de dar personalidad al ritmo endiablado que generan.

Nuevo disco en solitario de Ricky Ross, líder de la banda escocesa Deacon Blue, los cuales disfrutaron de un exitoso regreso el año pasado con su nuevo álbum “The Hipsters” tras muchos años sin editar nada nuevo. Ahora en este 2013 Ross lanza “Trouble Came looking”, tras más de ocho años desde su último trabajo, y el cual empezó a escribir cuando empezaba a vislumbrarse la caída de la economía europea. “Me gusta describirlo como folk moderno, y trata acerca de la impotencia que sentimos con los políticos y gobiernos que ayudan con billones a bancos e instituciones, y asisten impasibles a la ruina total de la gente de la calle”. Ross presentará el álbum en una gira que de momento recorrerá ciudades de UK en las que tocará tanto temas de este nuevo álbum, como temas de sus anteriores trabajos en solitario, canciones de Deacon Blue poco habituales en sus giras y algunos de sus clásicos.

Burbuja es el primer disco de un joven pero experimentado músico navarro curtido en formaciones importantes ("Chris Kase Quintet", "Mikel Andueza Superquintet", "Bob Sands Big Band", "Pirineos Jazz Orkestra”…) y participado en festivales peninsulares grandes y pequeños. En esta grabación se aprecia una sorprendente coherencia compositora, con independencia de los lenguajes que emplea, ya sean exclusivos del bop, del blues o el jazz moderno. Dedicado a su hija, se trata de una fotografía sonora de un determinado momento vital del artista. Reflexión, serenidad, conexión con su tierra…evocando la excelencia interpretativa de un John Coltrane Capítulo especial merece el acompañamiento de los temas, que no es tal, ya que los músicos convocados acaban siendo igualmente protagonistas. Frente a la guitarra friselliana de Alejandro Mingot el tenorista convoca una segunda cuerda, esta vez methenyana, la de Jorge Abadías, cuyas sonoridades enriquecen ese jazz íntimo y sereno que envuelve a todo el disco. Por último, el piano de Xan Campos, el contrabajo de Luisa Brito y la batería de Iago Fernádez se ofrecen generosamente para que todo el mundo se sienta en casa, así como para… reclamar titulares propios en cuanto al buen hacer rítmico de esta reunión.

Después de largas negociaciones con sellos Rap de renombre en la escena Hip Hop española, Nasta, del grupo Hijos Bastardos, decide sacar su primera referencia en forma de álbum físico y digital con el sello de reciente creación, Entik Records (Deuvede Music) Esta primera referencia oficial tanto del artista como del sello, pretende ser un punto de inflexión en la escena del hip hop español. Ya que ha habido una saturación en el ”mercado” del mismo y ha llegado el momento de que los chicos del barrio tengan su oportunidad en este “negocio”. Un trabajo que pretende ser una referencia, ya que el artista en cuestión tiene un gran número de seguidores fieles a su trayectoria, y prueba de ello son la cantidad de reproducciones tanto en videoclips en Youtube, descargas on-line, o ventas de anteriores referencias auto-editadas como “Mentalidad Pirata” o “Underground Clandestino” o referencias con su grupo HIJOS BASTARDOS como “Por H y por B”. Este álbum debut, que lleva como nombre “Ghetto Quorum”, es el fiel reflejo de los cambios que se están dando en la sociedad actual, prueba de ello es, a primera vista, la portada (realizada por Jorge SoloDesigns), como el contenido del disco en general, donde se tratan y abarcan temas tanto sociales, como personales, que invitan a la reflexión y la crítica. En los que participan y colaboran diversos productores como Street South, Pablo Pila, Surce beats, Illpack, 2Ego… y artistas vocales como B-Man, Magno, Javierpetaka, Charlie (Hijos Bastardos), Onuoremun, Are, Miriam y Leeah… Compuesto por 15 tracks más un bonus, el álbum es de escucha fácil y digerible, ya que la variedad de productores y colaboraciones lo hacen más dinámico. Podremos encontrar sonidos clásicos que recuerdan a la época dorada del movimiento o producciones de estilo francés con synthes y sonidos actuales. Además el proceso general del disco ha sido lo más profesional, compitiendo con la calidad de otras referencias editadas en el mercado actualmente. Una escucha obligada para los verdaderos amantes del buen Rap y una oportunidad de acercar el mensaje de las calles y barrios a todo tipo de oyentes.

El mundialmente famoso armonicista de blues James Cotton se asocia con el percusionista productor ganador de un Grammy, Tom Hambridge (Buddy Guy, Susan Tedeschi, George Thorogood, Joe Louis Walker) y unos invitados de lujo, para entregarnos el más profundo y excitante álbum de su larga carrera. ”Cotton Mouth Man” es como una fiesta de celebración musical de la vida para James Cotton. Gregg Allman, Joe Bonamassa, Ruthie Foster, Warren Haynes, Delbert McClinton y Keb Mo rinden homenaje a uno de los últimos gigantes vivos del Blues y se unen a él en una alegre colección de boogies estridentes y eléctricos country blues de Chicago. 13 nuevas canciones co-escritas juanto a Hambridge , incluyendo "Bonnie Blue", que incluye una rara interpretación vocal de Cotton.

Redición en vinilo de 140 g con todas las grabaciones de este álbum remasterizadas de la cintas originales publicado por la banda de Bob Mould en 1992 incluyendo una tarjeta de descarga gratuita.

Con unos meses de retraso editamos el nuevo álbum de Tom Holkenborg más conocido por Junkie XL, “Synthesized”, después de cuatro años sin publicar nada. “Synthesized “es más que el título del sexto álbum estudio del holandés, es el tema subyacente en los doce temas que lo componen. Acercándose a la mediana edad, el maestro de la electrónica todavía se mantiene en lo alto de su carrera y compone un álbum en los que encontramos minimal ambient-house en el tema que arranca el CD ‘Take Off On Molly’s E’, el disco soul sudoros de ‘Gloria’ con la colaboración de Datarock y canciones de cuna lisérgicas como ‘The art of luxurious intergalactic time travel’ que cierra el álbum. “Synthesized” incluye las colaboraciones de Curt Smith (Tears for Fears), el antes nombrado Rocksteady Freddie (Datarock), Tommie Sunshine, Isis Salam (Chinese Flash Mob, Thunderheist) y un fragment hablado de Timothy Leary.

Reedición en vinilo de 180 g con la portada original y y una tarjeta de descarga gratuita.de este álbum publicado originalmente en 1979

Presentamos el primer trabajo de este irreverente combo de Viladecans (Barcelona) que practican bluegrass, hillbilly o...como ellos afirman "garrulograss" "Que gente como Bob Wayne o The Legendary Shack Shakers los reconozcan como “unos de los suyos” tiene que llenar de orgullo, no sólo a los miembros de la banda catalana sino también a todos sus seguidores. Y además es una muestra más de la eterna manía que tenemos de no mirar lo que tenemos más cerca. Algo que no hace sino confirmar la escucha de este disco. Porque más allá de coñas en el título o en su propia definición de estilo como “garrulograss”, lo que hay en estas diez canciones es algo muy serio. Es difícil desconectarlos de las influencias yankis, aunque no creemos que más allá del charco se atrevan a titular un tema «El folla cerdas», pero maldita falta que hace. Cada uno tiene sus referencias y son lo que son. A fin de cuenta ellos tienen tanto de copia de los outlaws clásicos como el citado Wayne o Hank III. Y si nadie se atrevería a discutirles a ellos la legitimidad de su propuesta ¿nos vamos a atrever con Th’ Booty Hunters? Yo no lo haría; dicen que son hijos del diablo." (Extraido de la reseña de Eduardo Izquierdo para Mondo Sonoro)

“Com els números verds d'un rellotge digital que suren al costat del llit 4:12 " ("Como los números verdes de un reloj digital que flotan junto a la cama 4:12" es el cuarto cuarto trabajo discográfico del percusionista catalán Toni Pagès, donde se rodea de 23 músicos y voces de lujo para parir 12 temas de jazz onírico y delicado que festeja con el pop y con el etéreo. “A las 04:12 de la madrugada de una noche que transcurre pacientemente tranquila y con una cierta parsimonia, sin pretensión de levantar ninguna sospecha de que pueda tildarse la de caprichosa, Valerie Hunter se adentra en un sueño que durará exactamente 54 minutos. Un paseo nocturno y extraordinario entre 6 canciones y los sueños de estas, que suman un total de 12 composiciones. Cada canción, antes o después, cuenta con un sueño que le avisa o le recuerda algo... Un disco para escucharlo dos veces seguidas. Una primera audición onírica, y una segunda para seguir soñando despierto. Los 23 músicos y voces son: Alessio Arena, Roger Ayala, Yara Beilinson, Clint Eastwood, Oriol Cusó, Simao Félix, Pedro Foved, Jordi Franco, Elena Gadel, Cece Giannotti, Laura Jordan, Joe Lewis, Matias Miguez, Vic Moliner, Judit Neddermann , Toni Pagès, David Pastor, Igor Pavlyuchenko, Clara Peya, Guillermo Prats, Luis Robisco, Anna Roig, David Soler.